Elimacuxi

Ontem, 11 de dezembro de 2022, estive na abertura da terceira exposição do projeto Supernova do MAM/RJ, com curadoria de Beatriz Lemos. Apresentada como “exposição individual” de Uýra Sodoma, a mostra que ocupa o terceiro piso do Museu faz um mosaico com a pluralidade de vozes e faces dos povos originários na contemporaneidade brasileira. Em frente a um mural com dezenas de rostos de jovens artistas indígenas contemporâneos (sim, a mostra é individual, mas andamos em bando!), Uýra convida o público a sentar numa esteira e ouvir as vozes que saem da terra, dando conta de histórias antigas e contemporâneas de apagamentos e retomadas. É de re-existência indígena, de “brotos novos na terra queimada”, de vida apesar dos pesares – sem desprezá-los – que falam os trabalhos de Uýra presentes na exposição.

Resolvi escrever esse texto pra dizer que até o dia 18 de dezembro se coloca uma oportunidade para quem visitar o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro: acompanhar numa única experiência o intenso diálogo que artistas e curadores indígenas contemporâneos propõem para a sociedade brasileira em três distintas exposições. Nakoada: Estratégias para a Arte Moderna (até 18 de fevereiro 2022) e Atos de Revolta: outros imaginários sobre a Independência (até fevereiro de 2023), apresentam a possibilidade de discutir e pensar as relações do Brasil com seus povos originários, negando a negação sobre sua existência, afinal, como a exposição de Uýra argumenta: Aqui estamos.

Profundamente tocada pela visita e pela Espiral da Morte, performance realizada por Uýra junto de parentes da comunidade Maracanã na tarde de domingo, fiquei refletindo que foi apenas quando me transferi da periferia de São Paulo para a Amazônia, há mais de duas décadas, que tive oportunidade de refletir sobre minhas origens, meus olhos puxados e minha pele “não branca”. Foi indo ainda mais pras bordas do mundo-estado e chegando mais perto do mundo-aldeia, assim como fizeram tantos de meus ancestrais em busca de resistir, que pude perceber na minha carne a marca do violento processo de apagamento de parte fundamental da minha história de vida. No fim do século XX, cresci ouvindo no rádio que “cunhatã e curumim” agora só tinham “o dia 19 de abril1”, que no passado “nos deram espelhos e vimos um mundo doente” e que enquanto eu adolescia, “na enfermaria, todos os doentes estão cantando sucessos populares e todos os índios foram mortos”2. Aos jovens do século XXI, devido à coragem dos ancestrais e insistência dos contemporâneos em retomar o que nos foi negado, as mensagens que emergem da arte podem ser outras.

Repetindo o titio Jaider, lembrado por Uýra durante a abertura e presente no Museu (in memorian, na expo Nakoada) com o Coração do Mundo, “se a política não quer papo com a gente, a arte quer”. É isso. Quem se dispuser a ouvir, certamente perceberá que não se trata de simples retomada identitária ou levante, embora também seja os dois. É de nossas vida, de vida em abundância, brotada no meio da destruição e a despeito do desejo de que desapareçamos, que os indígenas contemporâneos erguem suas vozes.