Renata Gesomino

As mudanças das estações configuram uma forma de contagem do tempo, de
uma temporalidade circular, de “eternos retornos” de um “mesmo” que não é
idêntico. No tempo da contingência, as narrativas e discursos são reinventados
e a intencionalidade é negociada na retrospectividade dos fatos e dos afetos. A
partir desta premissa, a exposição “No (entre)tempo das imagens” apresentará
ao público um conjunto de obras de arte que dialogam entre si a partir da
criação de historicidades específicas. No entremeio dos signos gerados pela
justaposição estratégica desses trabalhos, localizamos um espaço de
reconstrução hermenêutica que conta histórias sobre as comunidades
imaginadas, sobre uma brasilidade de ontem e de hoje, sobre ancestralidades
e a gênesis dos processos de pertencimento e de identificação.
Na mostra é possível perceber a existência de um tempo vivido que se constrói
efemeramente na relação entre público e obra, na relação imediata entre o olho
e a imagem. A memória relacional promove uma pequena fissura poética capaz
de reconstruir as narrativas estéticas com base em nossos afetos ocultos ou
esquecidos. A partir de nossas experiências individuais e/ou coletivas as obras
de arte ganham outros contornos, reconstruindo e atualizando repertórios
simbólicos. Um tempo de retomadas através da arte.
Deste modo, a pintura experimental do artista Otávio Avancini constrói um
diálogo com uma temporalidade particular, voltada para um passado pré-
histórico, sonhado e idealizado. Na pintura T-calando de 2021, vemos cores e
gestos formando manchas difusas, com contornos esvanecidos por pinceladas
orgânicas, que sugerem a forma de um réptil atravessado pela vegetação. O
artista reivindica uma ancestralidade da fauna e flora. O gesto impresso na
pintura de Avancini se expande da tela para as suas performances que se
revelam como verdadeiros estandartes ecológicos nos lembrando da
necessidade de nos reconectarmos com a natureza.
No entremeio dos signos gerados pela justaposição estratégica das imagens,
localizamos um espaço para a contação de histórias sobre comunidades
imaginadas. Tais comunidades são retratadas na composição de fotografias de
Barbara Copque. O que você carrega em suas mãos? O que você carrega em

seu peito? Andando pelos subúrbios e periferias, a artista e antropóloga faz
esta pergunta às pessoas, enquanto captura sutilmente os pequenos detalhes
quase imperceptíveis de objetos que adornam mãos e pescoços. Através
desses enquadramentos estratégicos, vemos tatuagens, cicatrizes, calos, anéis
e pulseiras. Vemos o que essas mãos carregam e o que também levam no
peito – cordões, breves, bottons, correntes e adornos feitos de fé e coragem.
Da composição fragmentada de fotografias em formatos e suportes variados
apresentada por Barbara Copque, estendemos naturalmente nosso olhar
interessado no outro à série de pinturas “Indexados” de Yoko Nishio. A
temática de “Indexados” de 2020, celebra os enquadramentos em close que
apreendem olhares perdidos e bocas à mostra. As pinturas do díptico
“Indexados 5 e 6” narram um aspecto preciso do momento pandêmico, em que
os olhos e as bocas tinham que se manter distantes ou atrás de máscaras e
das telas dos dispositivos de comunicação. Yoko reproduziu o momento digital
de afastamento compulsório dos últimos anos em uma tela que une, em vez de
separar.
A pintura do artista Jorge Duarte “Money: wash in a fountain”, demanda do
observador certo conhecimento da história da arte. Sem perder a sua
inclinação para o humor e sugerindo uma metáfora visual típica da história do
modernismo e das vanguardas estéticas europeias, Duarte ressignifica a
imagem da famosa escultura “A fonte” (1917) de Marcel Duchamp. Nos dias de
hoje, a fonte duchampiana, segundo o que sugere o título da obra, poderia
desvendar as engrenagens invisíveis dos processos de institucionalização da
arte. O artista leva o público para um passeio na história da arte e das
imagens, ao mesmo tempo em que sustenta um curioso enigma - uma charada
artística revisitada.
A apreensão dos costumes, práticas e saberes do local é aprofundada com a
pintura em dimensão muralista de Robnei Bonifácio, “Somos trens e trilhos”
de 2021. O artista mimetiza parte dos muros das cidades, cobertos por
cartazes que o tempo se ocupou em rasgar e desgastar, sobrepondo camadas
de anúncios, de nomes, de eventos, de vivências, que dialogam com o ir e vir
dos trabalhadores em seu insuspeitado cotidiano, e o introduz nas paredes da
galeria. Também em sintonia com as tradições que ainda sobrevivem nas
periferias e subúrbios Deneir de Souza apresenta sua versão particular dos

balões de São João. Do alumínio reciclado surgem as cores pixalizadas em
formato de pequenas bandeirinhas presas por alfinetes que marcam as
festividades de inverno, formando padronagens reluzentes. Essas “pinturas-
objetos” de Deneir evocam as lembranças dos gigantescos balões carregados
de fogos de artifício que anunciavam a celebração das tradições festivas do
meio do ano. Balões de ouro e prata que encarnam o espírito das festas
brasileiras.
A exposição conta com a participação dos artistas: Bárbara Copque, Deneir de
Souza, Jorge Duarte, Robnei Bonifácio, Otávio Avancini e Yoko Nishio.
Abertura dia 15 de Julho, no Sesc de Teresópolis como parte das
comemorações dos 20 anos do Festival de Inverno.

Profª. Drª. Renata Gesomino, IART-UERJ/PPGARTES-UERJ. Crítica de arte e
curadora independente.

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